人們常將阿爾普(Jean(Hans)  Arp, 1887-1966)與布朗庫西(Constantin Brancusi,1876-1957 )的作品拿來作比擬，由于固然二者的雕塑作品都愛好形象的表示伎倆，偶然乃至在形體外表上類似，然則其念頭意見意義、存眷課題與創作頭緒卻全然懸殊，透過比擬二者的形象雕塑作品，咱們實在能夠一窺東方形象美學的信心焦點。羅丹對付當代雕塑最重要的啟迪是在于:他以“不完備的雕塑作品”(fragment )看成是一件完制品。而該形體的部分沒入原石中的處置后果，則發明了作品全體意象上的各類能夠性，同時也增加觀者無窮的設想空間。已經擔負過羅丹助手的布朗庫西原初也從如許寄意深遠的測驗考試動手他的創作，厥后跟著畢加索1907-8年間頒發的《亞維依姑娘》(Demoiselles d'Avignon)中所展示的原始主義(primitivism)作風，

和麥約(AristideMaillol, 1861-1944)作品中革新的古典主義(Classicism)特質所啟迪，布朗庫西陸陸續續在作品中呈現了間接鐫刻的伎倆與古拙的雕塑情勢創作。而此中在1908所頒發的石雕作品《吻》( The Kiss )，除展示石材自己與主題形體間完美的聯合，從而開創了當代雕塑中“對題材忠實”、平實而直指題材焦點的精力范例。1910年頒發的《沉睡的謬司》( Sleeping Muse)則是透過一個污濁無瑕的蛋形來“復原”( reductive)一個底本是無機形體的頭像，而經過這個己經被復原了的“繆司”(污濁蛋形)，大概人們剛開始能夠還對這個題材工具存有經驗上的設想，但終極不能不佩服、觀賞面前目今誰人被布朗庫西復原了的這個概念性意象竟是如斯貼合，而與此同時雕塑家也剛剛樹立了以自己的美學存眷為主體認識的概念及闡述權-“概念”。